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倫敦愛樂樂團是世界上著名的管弦樂團。以其多樣性和藝術的卓越著稱于世，樂團于一九三二年由湯馬士?比湛爵士創立，為國際頂尖的交響樂團之一。樂團作為英國多個表演場地的常駐交響樂團，經常走訪不同城市舉行音樂會，并到世界各地作巡回演出。一九六二年樂團在其遠東之行首次踏足香港，于香港大會堂音樂廳舉行一連五場音樂會，祝賀香港大會堂落成啟用。樂團以其多樣性的演奏曲目為特色，演奏的作品十分廣泛，包括交響樂、歌劇和電影音樂，其中以《魔戒》三部曲的配樂錄音最為人熟知，已經成為電影音樂的經典。

2022年是香港特別行政區（特區）成立二十五周年及香港大會堂建成六十周年，為紀念如此有意義的時間，香港康樂及文化事務署（康文署）特別呈獻「倫敦愛樂樂團（音樂會銀幕版）」作為慶祝節目。此節目由香港賽馬會獨家贊助，是香港賽馬會撥款六億三千萬港元，支持香港特區政府為慶祝香港特區成立二十五周年而舉辦的多個項目之一，展示香港賽馬會將繼續秉持致力建設更美好社會的宗旨，與香港并肩同行。

本次音樂會于8月20日、21日在香港大會堂進行公演，為了配合主題，兩場音樂會的選曲都經過精挑細選顯得別具意義。首場是世界首演為慶祝香港大會堂六十周年而委約本地作曲家鄺展維所創作的《緣起》及柴可夫斯基的E小調第五交響曲 - 作品六十四。《緣起》是于去年初啟動《作曲家召集計劃》，由專業評審團及倫敦愛樂選出的一位本地作曲家鄺展維，為大會堂鉆禧譜寫新作，以見證本地藝術家與香港大會堂邁向新里程。次場則演奏布魯赫的G小調小提琴協奏曲 - 作品二十六和艾爾加的主題變奏曲 - 作品三十六「迷語」由倫敦愛樂樂團新任首席指揮愛德華?嘉德納聯同小提琴家妮歌拉?班娜德蒂攜手完成。

受到疫情的限制，倫敦愛樂樂團未能來港作現場演出，但往往科技能突破地域與影音的界限，令觀眾宛若置身音樂會現場的演奏盛況。本次演出采用混合型活動（Hybrid Event）模式進行，是指在同一活動中舉辦「線下」（面對面實體活動）及「線上」（虛擬數字平臺）的活動辦理方式，兼顧實體互動的優勢，又能打破空間的限制，讓無法旅行或者希望減少移動碳足跡的人能夠參與，因能減少接觸，在疫情后尤受重視，是國外較新的一種演出模式。本次銀幕版音樂會特別引入世界頂級沉浸聲系統—d&b Soundscape聲音景觀系統進行擴聲，透過多角度的聲象定位和加強了的場內音箱布置，務求讓一眾樂迷在高低抑揚的音韻中，與樂團于「最年輕的法定古跡」內再續一甲子的樂緣。

主辦方為鄭重其事，特意在演出前專門舉辦了一場介紹Soundscape聲音景觀系統的宣講活動，并邀請d&b大中華區CEO陳家強先生作為活動主講人從專業的角度一步步向觀眾解構整個音樂會擴聲系統的設計理念和核心科技。

d&b Soundscape 聲音景觀系統作為 d&b 近年來最新的前沿技術，基于360 度環繞的聲像還原和混響的空間，結合d&b出色的音箱系統，能最大程度將演出中真實自然的聲音還原給場內觀眾，做到所聽即所見，所見即所聽的身臨其境的感受，體現了最先進技術水平的聲音處理能力。透過卓越的 DS100 數字音頻處理平臺以及En-Scene基于聲象定位、En-Space空間模擬軟件模塊，Soundscape 聲音景觀系統能為現場表演打開了一個創新的世界。

此次音樂會所要呈現的視聽概念是使聽眾陶醉在沉浸式音頻體驗中，領略到身處現場的聆聽感受。這是通過Soundscape系統核心 d&b DS100 數字音頻信號處理平臺來實現的，利用 R1 遠程控制軟件內可配置的 En-Scene 聲象定位功能控制各種樂器相對應的音頻信號。當舞臺上同時有多種不同的樂器奏響時，觀眾能清晰地"感受"到每件樂器的實際位置，包括縱向、橫向及深度。而另一個電子可變混響功能En-Space，為演奏加入混響的特性，增強了觀眾在聽覺上的空間感，更加真實的還原演奏者的藝術表現情景，極大地拓寬了器樂音樂的表現力。

主擴系統采用5組中大型規格的Y-系列線陣列音箱，每組由4只Y8和1只 Y12組成全部吊掛在舞臺頂部，完全無阻觀眾的視線，但提供出色的聲音清晰度、大聲壓級輸出及完美的聲音還原度，讓現場的觀眾獲得最佳的聽覺享受。低頻擴展除使用了4只V-SUB放置在舞臺前方，來重現管弦樂曲震撼的低頻動態效果。

為了確保全場不同位置包括前區和陽臺底等座位皆得到均勻的覆蓋，沉浸式臺唇系統使用8只E8; 沉浸式環繞聲音箱分布在樓座和樓座下方，分別采用了8只T10和12只T10，提供現場最自然最真實的沉浸聲音效。全場音箱分別由d&b高功率四通道數字功放D80，D20推動，確保系統具有最大的動態余量。